Saul Bass, creador del arte en los creditos de apertura del cine

El otro día, estuve derivando por el centro de Madrid, y acabé entrando en el Circulo de Bellas Artes.
Tenía curiosidad por ver lo que se cocía en ese espacio cultural de Madrid y por el edificio en sí, ya que nunca lo había visitado.
Y me sorpendió mucho el descubrimiento que hice al ver la exposición sobre carteles de cine de Saul Bass, artista al que no conocía o del que yo no sabía la autoría de sus obras aún conociendolas.
Bass era un diseñador gráfico del siglo XX que diseñó los carteles de cine de numerosas peliculas de Hitchcock o de Otto Perminger entre otros.
Se le atribuye parte de la realización de la famosa escena de la ducha de la película de Psicosis y los creditos de muchos títulos (se le consdera el artifice de que los creditos de las peliculas se puedan considerar parte de la obra de arte del cine).
Saul Bass usaba técnicas del collage y la pintura dejando entreveer de que podía ser la película pero sin ser tan explicito como en los carteles que se hacen ahora gracias a los montajes fotográficos de medios informáticos.
Es una exposición que sinceramente recomiendo a todo aquel que sté interesado por la comunicación audiovisual, el mundo de la publicidad o simplemente del arte moderno.

Autoevaluación

Lo primero que tengo que decir, es que este curso me ha resultado ligeramente más dificil que el anterior. Pero no precisamente por haber visto una gran diferencia en el nivel de dificultad, si no por mi actitud personalc con lo que sucedía alrededor de mí.

En un principio empecé el curso activamente con la realización de la performance en La Casa Velazquez, que me resultó una actividad completamente nueva y gratificante. Sobre todo me resultó emocionante el sentir las reacciones de la gente el día de la actuación. Surgía para mí en cierto modo, una sensación de sorpresa, ya que poco se cumplían las previsiones que hacíamos de la reacción de la gente.El público, según mi opinión, fue también un gran actor en esa pequeña escenografía.

Pero después he pasado una larga etapa en el curso en la cual no estaba especialmente motivada, por motivos personales sobre todo. Veía las cosas suceder a mi alrededor y no sabía como reaccionar.
Pero al final, el curso me ha resultado incluso gratificante, cuando empecé a vislumbrarlo todo y a activar mi cerebro para absorber todo lo que tuviera al rededor como si fuera una esponja. Y finalmente he conseguido aprender un montón, graficamente, y de la manera de proceder a la hora de hacer un dibujo más o menos artistico sobre algo tan técnico como un lugar concreto y sus arquitecturas.

Una cuestión mas técnica que me ha resultado en parte chocante y al tiempo dificil es el formato de papel. En DAI 1, el formato 100x70 me llegaba a parecer pequeño en muchas ocasiones, mientras que en DAI 2, ya el formato DIN A2 me resultaba grande o más que suficiente. Por lo que adaptarme a veces a formatos mayores me ha resultado un reto más en el curso.

Ha sido para mí una especie de unión entre lo que hacíamos en dibujo de arquitectura y en la asignatura de DAI I.

Otras Mesas de Trabajo

Plantas y secciones horizontales

He aquí ya dibujos terminados:

escala territorial lejana :

para la textura del mar empleé una borcha mas o menos seca que mojé en pintura y através del collage me ayudé para poder sacar texturas interesantes como las de las montañas.

escala territorial más cercana:

al realizar el boceto de este cuadro, primero lo hice a lapiz, copiando casi enteramente l plano que tenía de la ciudad de caracas. Pero, al meterle el color con la acuarela, todo el trazo del lapiz, desapareció. Aún así volver a realizar el dibujo,me dio la oportunidad de sentime más libre a la hora de dibujar.

escala del lugar y del edificio representado

 (algunas imagenes de la revista de vistas de lugar altas o aereas)

en este caso yo quería hacer un dibujo que fuera más a linea, por lo que usé a Renzo Piano un poco de referente así como distintos dibujantes de vegetación que me fueron muy utiles.
en las ultimas fotografías de dibujo, apreciamos la planta superpuesta en la planta de techos del edificio. Esto se debe a un efecto que quería conseguir haciendo a´si que el interior de la cas ano esté tan aislado.

plantas y secciones horizontales: cosas a tener en cuenta

al realizar dibujos y collages a moyor escala te vas dando cuenta de algo que en realidad es muy básico pero que en un principio no se tenía en mente.Ya que, al tener más espacio en el papel puedes añadir más detalles, es más, tienes que añadir esos detalles si no quieres que tus dibujos/collages se queden pobres y sinun mínimo de interés.
De eso me di cuenta ya al realizar el primer dibujo/boceto/collage mostrado en la entrada anterior.

Quería darle importancia a las montañas que separan la ciudad de la costa, y por supuesto, también centrarme en los mundos que la ciudad contiene, (ya que Caracas, desde arriba es una ciudad curiosa por la cantidad de "riachuelos" de zonas verdes que hay incluso en el centro de lo que parece ser el centro de negocios.
Así mismo tmabién quería represnetar bien la selva que empieza ya detrás, la costa y de alguna forma contar que los campos son mucho más tranquilos en comparación que todo lo anterior.

De referentes he cogido un poco de todo lo que había pero me han interesado especialmente los siguientes:
 

Plantas y secciones horizontales 1

Después de haber investigado tanto la parte de la casa a la hora de hacer la sección, el investigar la parte de de las secciones horizontales fue algo en lo que tuve que investigar más a nivel gráfico del collage (en el que no me suelo meter si no es estrictamente necesario, ya que me suele resultar dificultoso conseguir que se integre del todo en mis dibujos)
 e aquí un rpimer boceto de lo que iba a representar

 retocando con Photoshop, el contraste me he dado cuenta de que el mismo cuadro puede parecer estar hecho por la noche:

proyecto domus : secciones cercanas

procuraba en un principio que mis referentes fueran los dibujos de Luis García Gil

 

Pero me estaba bloqueando y no llegaba a conectar con el referente elegido por mucho que intentara copiarlo. Por eso mismo, el mismo Luis me dijo que me mirara mejor los de Morphosis, y finalmente encontré dos referentes que combinandolos entre sí y con mi estilo propio, me acabé sintiendo cómoda para realizar el trabajo:

 Uno de los referentes es el de Morphosis, y el otro de Lebbeus Woods
el resultado final fuel el siguiente:

 En este dibujo, que he estado retocando casi hasta el final, he realizado una serie de investigaciones en la texturas. Por ejemplo, el cielo está hecho pintando con una capa de acrílico azul bastante aguado al que se le pasa rodando un trozo de papel higiénico, lo que da esa textura que se asmeja a las nubes de tormenta. Así mismo para los verdes, en lugar de hacerlos en paleta pintaba con los colores puros y los iba mezclando en el cuadro. (en un principio iban a ser todo colores cálidos y tierras, pero al final he introducido algunos fríos: