Esta semana experientamos con ello.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
Arquitecturas y cuerpos experimentación con pompas de jabón
Una de nuestras ideas ha sido utilizar pompas de jabón mientras hay que hacer la actuación de colonozar el espacio en el espacio del Aula Museo de la ETSAM en un espacio de 3x 2.40 metro (la medida de la tela).
Esta semana experientamos con ello.
Esta semana experientamos con ello.
lunes, 28 de noviembre de 2011
S10: Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS
primera parte:
dibujos sobre las actuaciones de conquistar el espacio de la tela
de esta serie, el primero de los cuadros lo llamaría "mariposa, danza o elegancia"
el segundo :"tensiones estáticas"
el primero serría "sentimiento" y los dos últimos, "movimiento en flor"
parte final
juego con luces y sombras
sábado, 26 de noviembre de 2011
Performances en la Tabacalera de Madrid
En la antigua Tabacalera de Madrid se realizaron una serie de acciones, cruce de teatro, escultura y arquitectura a las que normalmente se les suele llamar performances. Se expusieron varias y diversas que en todas sus temáticas, por muy absurdas que parezcan, tienen que ver con nuestra sociedad actual. Algunas se pueden interpretar como crítica a la misma.
Una de ellas era la proyección de un video en el que se realizan acciones cotidianas que no parecen tener relación unas con otras a las que se les va asignando un título.
Otra era la colonización de un espacio a través de una tela de borrego que acababa formando una calavera.
Otro era un techo de pinzas,
y como un podía faltar un escenario con muebles de IKEA.
Una de las instalaciones que más me fascinó (aunque no creo que perteneciese a este exposición) es al entrar ver todas las hojas de tabaco secas que forman una cortina sobre la que proyectan mensajes.
Una de ellas era la proyección de un video en el que se realizan acciones cotidianas que no parecen tener relación unas con otras a las que se les va asignando un título.
Otra era la colonización de un espacio a través de una tela de borrego que acababa formando una calavera.
Otro era un techo de pinzas,
y como un podía faltar un escenario con muebles de IKEA.
Una de las instalaciones que más me fascinó (aunque no creo que perteneciese a este exposición) es al entrar ver todas las hojas de tabaco secas que forman una cortina sobre la que proyectan mensajes.
domingo, 20 de noviembre de 2011
Re-Construir
Reconstruir:
RE-1
RE-2
RE-3
Reconstruir versión 2:
RE-1
RE-2 : la búsqueda de las posiciones
RE-3: visiones globales y envoltorios
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Des-montar
Desmontar la obra de un autor:
Aquí exponemos el tablero, las fichas y las reglas del juego utilizado para hacer esos dibujos. En el de las reglas de juego (el que tiene color) vemos que todo se rige a base de paralelas (en el mismo color negras o naranjas) que son las lineas "madre" que generan el resto todo con ángulos de una base decimal (10º en rosa, 20º en verde claro, 30º en verde oscuro y 40º en azul)
La obra elegida es la siguiente:
Aquí exponemos el tablero, las fichas y las reglas del juego utilizado para hacer esos dibujos. En el de las reglas de juego (el que tiene color) vemos que todo se rige a base de paralelas (en el mismo color negras o naranjas) que son las lineas "madre" que generan el resto todo con ángulos de una base decimal (10º en rosa, 20º en verde claro, 30º en verde oscuro y 40º en azul)
si lo superponemos obtenemos el cuadro original:
jueves, 10 de noviembre de 2011
jueves, 3 de noviembre de 2011
Visita al taller de vitrería del vidriero Carlos Muñoz de Pablos en Segovia
La visita hecha con algunos alumnos de arquitectura, arquitectos y artesanos de otros tipo de artes o técnicas. consistía en visitar la catedral de Segovia, era una visita dedicada a "los pintores de sombra": los vidrieros.
La visita se hizo en dos partes, una primera dedicada a la restauración de la catedral y más en concreto a la restauración de las vidrieras realizados por estos pintores. Los restauradores han de hacer siempre un trabajo de investigación, y casi el trabajo de restauración de vidrieras se más arduo que el trabajo de restauración de un arquitecto. Las vidrieras, con el paso de los siglos sufren una serie de cambios, ya se por los vientos que rompen los cristales, por las guerras o por otras diversas cuestiones como la contaminación que parece crear una capa de grisallas superior.
Además, la tradición de los vodrieros en gran parte se ha perdido. Es un oficio que desde el principio ha sido muy cerrado y selectivo, lo que provocaba que en 50 años se perdía toda la técnica aprendida. Se dicen que el momento dónde ha habido mejor tecnología de vidrería estuvo en la Edad Media (siglo XII) y en el siglo XIX. Actualmente, gracias a trabajo de investigación como el de los vidrieros Muñoz De Pardo, la técnología vidriera está también en auge permitiendo relaizar buenas vidrieras. Este taller tiene desarrollado entre otras cosas el amarillo oro que se había perdido.
Este taller es un taller familiar compuesto por el padre, el señor Don Carlos y tres de sus hijos. Esto permite que la comunicación fluya. Todos han tenido una formación de Bellas Artes aunque por supuesto su formación es mucho más amplia, ya que tienen conocimientos de historia, de arquitectura y de física y química (han de saber bien las propiedades del vidrio, como tensa..., así como el conocimiento de los distintos pigmentos y del resultado que dan).
Su investigación también es formal, ya que al haberse perdido parte del dibujo tienen que aprender a dibujar como lo hacçian los artistas originales, y por tanto restituir la vidriera. Pero, en ciertos casos, la vidriera original está tan destruida (solo quedando un trozo de cara de un personaje o de un elemento de fondo de la decoración) que han de rehacerla completamente, inventándola a través de los escritos descriptivos de cada una de las vidrieras correspondientes a los archivos de construcción de catedrales u otros edificios. en este caso era la catedral de Segovia).
En su taller vemos distintas áreas de trabajo y por tanto distintas mesas de trabajo. tenían un área de dibujo donde realizaban los bocetos a carboncillo, a veces a escala a veces en tamaño real, otros bocetos en pequeño a escala con los colores puestos, y luego en esa misma sala también hacen las plantillas de cartón con los que siguen los cortes del vidrio para ensamblarlo en el futuro emplomando los vidrios. En este área tienen también una máquina que idearon ellos a base de agua para poder limpiar las vidrieras a restaurar. En general los restauradores de vidrieras prefieren hacer las limpiezas en seco pero esta técnica tambien puede ser nociva, por lo que ellos han ideado esa forma a base de agua respetando unos valores de salinización y de pH.
tienen otra area dónde montan las vidrieras, la zona de hornos (tienen varios para piezas de distintos tamaños) que sirven para fijar las distintas grisallas y colorantes.
arriba tienen un estudio, un despacho en cuyas estanterías parece haber una tienda de Bellas Artes al ver la cantidad de material que tienen allí para pintar: pasteles, carboncillos, acuarelas, óleos... Y, más adelante tienen un pequeño laboratorio para investigar sobre los resultados de los pigmentos o sobre las distintas tensiones de un vidrio fusionado con otro (técnica llamada "fusing" para dar volumen a las vidrieras).
Pero la verdadera mesa de trabajo más interesante es la que tiene D. Carlos Muñoz de Pablos en su casa. La casa está estructurada en torno al estudio: en la planta baja, desde dónde se accede, es dónde está un pequeño taller dónde el artista hace sus maquetas y ciertos cuadros o pruebas de vidrieras pequeñas. En una primera planta está el estudio, dónde hay un despacho, libros, lienzos y una estupenda mesa de dibujo arquitectónica datando del siglo XIX. También hay un pequeño patio interior.
En la planta de arriba es dónde está la planta habitacional. Toda su casa está abierta al paisaje con grandes ventanales desde los cuales, por cierto, se puede ver a lo lejos el estudio de Patricia Azcarate. El edificio pertenece al gótico civil.
Por tanto vemos que toda la organización de la casa está hecha en torno al taller, y deducimos que en el carácter de este sabio señor, el arte y el arte de la vitreria son su vida y su pasión.
La visita se hizo en dos partes, una primera dedicada a la restauración de la catedral y más en concreto a la restauración de las vidrieras realizados por estos pintores. Los restauradores han de hacer siempre un trabajo de investigación, y casi el trabajo de restauración de vidrieras se más arduo que el trabajo de restauración de un arquitecto. Las vidrieras, con el paso de los siglos sufren una serie de cambios, ya se por los vientos que rompen los cristales, por las guerras o por otras diversas cuestiones como la contaminación que parece crear una capa de grisallas superior.
Además, la tradición de los vodrieros en gran parte se ha perdido. Es un oficio que desde el principio ha sido muy cerrado y selectivo, lo que provocaba que en 50 años se perdía toda la técnica aprendida. Se dicen que el momento dónde ha habido mejor tecnología de vidrería estuvo en la Edad Media (siglo XII) y en el siglo XIX. Actualmente, gracias a trabajo de investigación como el de los vidrieros Muñoz De Pardo, la técnología vidriera está también en auge permitiendo relaizar buenas vidrieras. Este taller tiene desarrollado entre otras cosas el amarillo oro que se había perdido.
Este taller es un taller familiar compuesto por el padre, el señor Don Carlos y tres de sus hijos. Esto permite que la comunicación fluya. Todos han tenido una formación de Bellas Artes aunque por supuesto su formación es mucho más amplia, ya que tienen conocimientos de historia, de arquitectura y de física y química (han de saber bien las propiedades del vidrio, como tensa..., así como el conocimiento de los distintos pigmentos y del resultado que dan).
Su investigación también es formal, ya que al haberse perdido parte del dibujo tienen que aprender a dibujar como lo hacçian los artistas originales, y por tanto restituir la vidriera. Pero, en ciertos casos, la vidriera original está tan destruida (solo quedando un trozo de cara de un personaje o de un elemento de fondo de la decoración) que han de rehacerla completamente, inventándola a través de los escritos descriptivos de cada una de las vidrieras correspondientes a los archivos de construcción de catedrales u otros edificios. en este caso era la catedral de Segovia).
En su taller vemos distintas áreas de trabajo y por tanto distintas mesas de trabajo. tenían un área de dibujo donde realizaban los bocetos a carboncillo, a veces a escala a veces en tamaño real, otros bocetos en pequeño a escala con los colores puestos, y luego en esa misma sala también hacen las plantillas de cartón con los que siguen los cortes del vidrio para ensamblarlo en el futuro emplomando los vidrios. En este área tienen también una máquina que idearon ellos a base de agua para poder limpiar las vidrieras a restaurar. En general los restauradores de vidrieras prefieren hacer las limpiezas en seco pero esta técnica tambien puede ser nociva, por lo que ellos han ideado esa forma a base de agua respetando unos valores de salinización y de pH.
tienen otra area dónde montan las vidrieras, la zona de hornos (tienen varios para piezas de distintos tamaños) que sirven para fijar las distintas grisallas y colorantes.
arriba tienen un estudio, un despacho en cuyas estanterías parece haber una tienda de Bellas Artes al ver la cantidad de material que tienen allí para pintar: pasteles, carboncillos, acuarelas, óleos... Y, más adelante tienen un pequeño laboratorio para investigar sobre los resultados de los pigmentos o sobre las distintas tensiones de un vidrio fusionado con otro (técnica llamada "fusing" para dar volumen a las vidrieras).
Pero la verdadera mesa de trabajo más interesante es la que tiene D. Carlos Muñoz de Pablos en su casa. La casa está estructurada en torno al estudio: en la planta baja, desde dónde se accede, es dónde está un pequeño taller dónde el artista hace sus maquetas y ciertos cuadros o pruebas de vidrieras pequeñas. En una primera planta está el estudio, dónde hay un despacho, libros, lienzos y una estupenda mesa de dibujo arquitectónica datando del siglo XIX. También hay un pequeño patio interior.
En la planta de arriba es dónde está la planta habitacional. Toda su casa está abierta al paisaje con grandes ventanales desde los cuales, por cierto, se puede ver a lo lejos el estudio de Patricia Azcarate. El edificio pertenece al gótico civil.
Por tanto vemos que toda la organización de la casa está hecha en torno al taller, y deducimos que en el carácter de este sabio señor, el arte y el arte de la vitreria son su vida y su pasión.
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| vidriera de la catedral de Segovia restaurada y aùnto de ser montada |
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| soluciones rápidas dadas por los vidrieros del siglo XIX y principios del siglo XX |
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| protecciones de vidrios puestos en el siglo XIX (al levantarse las tejas con los vendavales rompen los cristales) |
 |
| cuvetas de limpieza en un dispositivo de absoluto control de la mineralización y pH del agua |
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| emplomado de una vidrier |
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| lugar de ensamblaje y planteamiento de los proyectos (los dibujos de la pared a escala 1:1 son a carboncillo) |
 |
| vidriera en curso de restauració y ensamblaje |
 |
| vidrios almacenados (la mayoría únicos y antiguos sacados de derribos) |
 |
| uno de los hornos |
 |
| laboratorio químico de pruebas |
 |
| vista general de la nave : su espacio de trabajo |
 |
| estudio en la nave |
 |
| estudio en casa del maestro vidriero |
exposiciones en el Museo de Arte Contemopráneo Reina Sofía de Madrid
Al ir al museo Reina Sofía, asistí a dos exposiciones: una de Elena Asins ("Fragmentos de la Memoria"), que había que ver obligatoriamente para documentarse para la clase, y otra de Alighiero Boetti ("Estrategia de Juego").
Elena Asins : Fragmentos de la Memoria
Esta exposición resalta todos los valores posibles de la linea. algunos cuadros consta tan solo de una sola linea con distintos grosores.
Juega también mucho con los juegos de la lógica de como están colocados los cuadros de una misma serie.
La obra que más me impresionó fue la llamada la habitación negra, en la que había un elemento negro en el centro de otro material. Al entrar en esta habitación, cuándo ya estamos a un metro de la entrada, ya no tenemos constancia del espacio: no sabemos a qué distancia vamos a encontrarnos con un obstáculo. La sensación se podía compara con estar completamente perdido en cualquiera de las tres coordenadas del espacio.
La obra del agujero negro está enfocada también desde un punto de vista pictórico al poner cuadros en los que consisten en un cuadrado negro dentro de otro más negro y luminoso. También la podemos apreciar en otras obras que consisten en un cuadro negro en una pared blanca y vacía, esto nos recuerda a la impresión que tenemos del "agujero negro" cuando los vemos desde fuera.
Algo que vemos repetirse a lo largo de la exposición es lo cuidada que está. Toda ella parece tener una pauta de colocación lo que nos lleva a la conclusión de que Elena Asins utliza la tendencia del ojo humano a buscar patrones en todo lo que ve.
Una obra que me ha atraido por lo insólita que es, es la del "blanco sobre blanco". Pintar blanco sobre blanco me parece algo surrealista y visto desde un punto de vista de pintura clásica, me parece algo incluso absurdo. Me recordó a una obra de teatro de la autora francesa Yasmina Reza llamada " "Art" " (Arte), que trata de tres amigos de los cuales uno ha comprado un cara cuadro blanco.
Pero visto desde un punto de vista de observación arquitectónica, la idea de blanco sobre blanco no me parece tan absurda. El encontrar distintos blancos en la arquitectura puede ser algo sutil pero posible. En el mismo edificio de Sabatini del museo, todas las paredes están pintadas de blanco, pero el hecho de que hayan distintas superficies y de que hayan arcos nos hace ver distintos blancos.
Elena Asins : Fragmentos de la Memoria
Esta exposición resalta todos los valores posibles de la linea. algunos cuadros consta tan solo de una sola linea con distintos grosores.
Juega también mucho con los juegos de la lógica de como están colocados los cuadros de una misma serie.
La obra que más me impresionó fue la llamada la habitación negra, en la que había un elemento negro en el centro de otro material. Al entrar en esta habitación, cuándo ya estamos a un metro de la entrada, ya no tenemos constancia del espacio: no sabemos a qué distancia vamos a encontrarnos con un obstáculo. La sensación se podía compara con estar completamente perdido en cualquiera de las tres coordenadas del espacio.
La obra del agujero negro está enfocada también desde un punto de vista pictórico al poner cuadros en los que consisten en un cuadrado negro dentro de otro más negro y luminoso. También la podemos apreciar en otras obras que consisten en un cuadro negro en una pared blanca y vacía, esto nos recuerda a la impresión que tenemos del "agujero negro" cuando los vemos desde fuera.
Algo que vemos repetirse a lo largo de la exposición es lo cuidada que está. Toda ella parece tener una pauta de colocación lo que nos lleva a la conclusión de que Elena Asins utliza la tendencia del ojo humano a buscar patrones en todo lo que ve.
Una obra que me ha atraido por lo insólita que es, es la del "blanco sobre blanco". Pintar blanco sobre blanco me parece algo surrealista y visto desde un punto de vista de pintura clásica, me parece algo incluso absurdo. Me recordó a una obra de teatro de la autora francesa Yasmina Reza llamada " "Art" " (Arte), que trata de tres amigos de los cuales uno ha comprado un cara cuadro blanco.
Pero visto desde un punto de vista de observación arquitectónica, la idea de blanco sobre blanco no me parece tan absurda. El encontrar distintos blancos en la arquitectura puede ser algo sutil pero posible. En el mismo edificio de Sabatini del museo, todas las paredes están pintadas de blanco, pero el hecho de que hayan distintas superficies y de que hayan arcos nos hace ver distintos blancos.
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