Saul Bass, creador del arte en los creditos de apertura del cine

El otro día, estuve derivando por el centro de Madrid, y acabé entrando en el Circulo de Bellas Artes.
Tenía curiosidad por ver lo que se cocía en ese espacio cultural de Madrid y por el edificio en sí, ya que nunca lo había visitado.
Y me sorpendió mucho el descubrimiento que hice al ver la exposición sobre carteles de cine de Saul Bass, artista al que no conocía o del que yo no sabía la autoría de sus obras aún conociendolas.
Bass era un diseñador gráfico del siglo XX que diseñó los carteles de cine de numerosas peliculas de Hitchcock o de Otto Perminger entre otros.
Se le atribuye parte de la realización de la famosa escena de la ducha de la película de Psicosis y los creditos de muchos títulos (se le consdera el artifice de que los creditos de las peliculas se puedan considerar parte de la obra de arte del cine).
Saul Bass usaba técnicas del collage y la pintura dejando entreveer de que podía ser la película pero sin ser tan explicito como en los carteles que se hacen ahora gracias a los montajes fotográficos de medios informáticos.
Es una exposición que sinceramente recomiendo a todo aquel que sté interesado por la comunicación audiovisual, el mundo de la publicidad o simplemente del arte moderno.

Autoevaluación

Lo primero que tengo que decir, es que este curso me ha resultado ligeramente más dificil que el anterior. Pero no precisamente por haber visto una gran diferencia en el nivel de dificultad, si no por mi actitud personalc con lo que sucedía alrededor de mí.

En un principio empecé el curso activamente con la realización de la performance en La Casa Velazquez, que me resultó una actividad completamente nueva y gratificante. Sobre todo me resultó emocionante el sentir las reacciones de la gente el día de la actuación. Surgía para mí en cierto modo, una sensación de sorpresa, ya que poco se cumplían las previsiones que hacíamos de la reacción de la gente.El público, según mi opinión, fue también un gran actor en esa pequeña escenografía.

Pero después he pasado una larga etapa en el curso en la cual no estaba especialmente motivada, por motivos personales sobre todo. Veía las cosas suceder a mi alrededor y no sabía como reaccionar.
Pero al final, el curso me ha resultado incluso gratificante, cuando empecé a vislumbrarlo todo y a activar mi cerebro para absorber todo lo que tuviera al rededor como si fuera una esponja. Y finalmente he conseguido aprender un montón, graficamente, y de la manera de proceder a la hora de hacer un dibujo más o menos artistico sobre algo tan técnico como un lugar concreto y sus arquitecturas.

Una cuestión mas técnica que me ha resultado en parte chocante y al tiempo dificil es el formato de papel. En DAI 1, el formato 100x70 me llegaba a parecer pequeño en muchas ocasiones, mientras que en DAI 2, ya el formato DIN A2 me resultaba grande o más que suficiente. Por lo que adaptarme a veces a formatos mayores me ha resultado un reto más en el curso.

Ha sido para mí una especie de unión entre lo que hacíamos en dibujo de arquitectura y en la asignatura de DAI I.

Otras Mesas de Trabajo

Plantas y secciones horizontales

He aquí ya dibujos terminados:

escala territorial lejana :

para la textura del mar empleé una borcha mas o menos seca que mojé en pintura y através del collage me ayudé para poder sacar texturas interesantes como las de las montañas.

escala territorial más cercana:

al realizar el boceto de este cuadro, primero lo hice a lapiz, copiando casi enteramente l plano que tenía de la ciudad de caracas. Pero, al meterle el color con la acuarela, todo el trazo del lapiz, desapareció. Aún así volver a realizar el dibujo,me dio la oportunidad de sentime más libre a la hora de dibujar.

escala del lugar y del edificio representado

 (algunas imagenes de la revista de vistas de lugar altas o aereas)

en este caso yo quería hacer un dibujo que fuera más a linea, por lo que usé a Renzo Piano un poco de referente así como distintos dibujantes de vegetación que me fueron muy utiles.
en las ultimas fotografías de dibujo, apreciamos la planta superpuesta en la planta de techos del edificio. Esto se debe a un efecto que quería conseguir haciendo a´si que el interior de la cas ano esté tan aislado.

plantas y secciones horizontales: cosas a tener en cuenta

al realizar dibujos y collages a moyor escala te vas dando cuenta de algo que en realidad es muy básico pero que en un principio no se tenía en mente.Ya que, al tener más espacio en el papel puedes añadir más detalles, es más, tienes que añadir esos detalles si no quieres que tus dibujos/collages se queden pobres y sinun mínimo de interés.
De eso me di cuenta ya al realizar el primer dibujo/boceto/collage mostrado en la entrada anterior.

Quería darle importancia a las montañas que separan la ciudad de la costa, y por supuesto, también centrarme en los mundos que la ciudad contiene, (ya que Caracas, desde arriba es una ciudad curiosa por la cantidad de "riachuelos" de zonas verdes que hay incluso en el centro de lo que parece ser el centro de negocios.
Así mismo tmabién quería represnetar bien la selva que empieza ya detrás, la costa y de alguna forma contar que los campos son mucho más tranquilos en comparación que todo lo anterior.

De referentes he cogido un poco de todo lo que había pero me han interesado especialmente los siguientes:
 

Plantas y secciones horizontales 1

Después de haber investigado tanto la parte de la casa a la hora de hacer la sección, el investigar la parte de de las secciones horizontales fue algo en lo que tuve que investigar más a nivel gráfico del collage (en el que no me suelo meter si no es estrictamente necesario, ya que me suele resultar dificultoso conseguir que se integre del todo en mis dibujos)
 e aquí un rpimer boceto de lo que iba a representar

 retocando con Photoshop, el contraste me he dado cuenta de que el mismo cuadro puede parecer estar hecho por la noche:

proyecto domus : secciones cercanas

procuraba en un principio que mis referentes fueran los dibujos de Luis García Gil

 

Pero me estaba bloqueando y no llegaba a conectar con el referente elegido por mucho que intentara copiarlo. Por eso mismo, el mismo Luis me dijo que me mirara mejor los de Morphosis, y finalmente encontré dos referentes que combinandolos entre sí y con mi estilo propio, me acabé sintiendo cómoda para realizar el trabajo:

 Uno de los referentes es el de Morphosis, y el otro de Lebbeus Woods
el resultado final fuel el siguiente:

 En este dibujo, que he estado retocando casi hasta el final, he realizado una serie de investigaciones en la texturas. Por ejemplo, el cielo está hecho pintando con una capa de acrílico azul bastante aguado al que se le pasa rodando un trozo de papel higiénico, lo que da esa textura que se asmeja a las nubes de tormenta. Así mismo para los verdes, en lugar de hacerlos en paleta pintaba con los colores puros y los iba mezclando en el cuadro. (en un principio iban a ser todo colores cálidos y tierras, pero al final he introducido algunos fríos:

investigacion sobre climas...

El clima en Caracas es Tropical húmedo, por lo que aunque en las fotos de la revista todo es muy luminoso seguramente abrá días que sean nublados y sin tanta luz, Además el clima tropical lo identifico con abundante humedad y con calor.
Analicé también el tipo de vegetación local, y viendo, salvo algunas especies más autoconas parecidas a los manglares o a los plataneros de grandes raices exteriores e interiores, encontrmos mucha vegetación común con el clima mediterraneo español. Por ejemplo, los olivos , pinos y encinas se adaptan bien al clima de Caracas (Venezuela) y del Parque Nacional de el Ávila, que allí se encuentra.

En esta hoja tambien explico una de las ideas que tenía en la sección, que era hacer una amplia sección del mundo en el que la sección pasase por Caracas (Venezuela) y por tanto pot la villa Planchart estudiada, y por el Machupichu de Perú que para mí es el símbolo de Sudamerica.(esta idea se debia entreotras cosas a que en un principio solo tenía una casa en mi revista, y por aqul entonces no había decidido cual sería mi otro modelo a estudiar, al final elegí la Universidad de Caracas, también estudiada por mi compañera de clase Celia Campos Castro-Villacañas).

Bocetos y Correcciones

Algunos dibujos/bocetos para entender la casa:

  

Boceto general Previo

algunos bocetos de vegetación:

Ciudad de Caracas (para incluir en la sección y corregir lo ya existente)

Pruebas a Color

Después de hablar con Susana Velasco Sánchez, que me hablo de como podría rellenar y dar caracter a lo que era la sección de la casa haciendo que el universo interior y exterior se fundieran,y , viendo las fotos de interiores de la casa (la casa por dentro tiene muchos patios y vegetacion transformando la casa en un micro-mundo pseudoparalelo) y, viendo algunos de los dibujos de referencia de Luis García Gil, decidí hacer unas pruebas de color para introducir en la definitiva. Ya que, en la sección si se le quiere dar la sensación de que hay atmosferas, el color es una herramienta que puede dar más juego que la linea o el blanco y negro.

Proyecto Domus: Secciones del terreno , secciones del mundo

La vivienda que aparece en la entrada anterior tanto en exteriores como en interiores (ya que en mi revista solo había una) es una villa de Gio Ponti, aruqitecto italiano, construida en la cima de una colina cerca de la ciudad de Caracas (Venezuela). Por las fotos y textos que la revista presenta, vemos que la casa tiene una vasta vista sobre la ciudad por lo que en mi seccion aparece esa ciudad. Ya que el Machu Pichu es un icono de sudamerica (aunque esté en Perú, cerca de Cúzco, y no en Venezuela) lo incluyo en mi seccion ya que hago que pase por ahí, aunque la escala no será la real (si no la sección tendría que ser kilométrica).

primeros dibujos

unos dibujos más elaborados

dibujos por separado:

 

Proyecto Domus: Pre- Producción

Revista DOMUS (ARCHITETTURA ARREDAMENTO ARTE) : Nº 375 FEBRERO 1961

Arquitectura de Interior

Arquitectura de Exteriores

Diseño

Arte

 

se trata de una foto de un trozo de cerámica

Ensayo
Al rededor del año 1960, época de liberación y modernidad, el jóven matrimonio de artistas Planchart compran una finca en lo alto de una colina llamada "El Cerrito". Desde ahi pueden dominar todo el paisaje ya sea urbano o rural, y dejar su imaginación fluir hasta sus craciones, cerámicas o decorativas.
Poco después de haber decidido que es iba a ser su hogar, deciden el arquitecto que ha de hacerlo: el italiano Gio Ponti, que aunque es un poco snob es amigo de la pareja desde tiempos inmemoriales.
Y de ahí nace un diseño mezclado y complementado por su decoración (hecha por los Planchart) y por el diseño limpio, y luminoso de Ponti.
Artículo

Los mejores licores ahora en botellas de diseño:
Estos nuevos licores exportados desde los mejores paises licoreros del mundo se están envasando ahora en botellas de diseño cuyo cuerpo es el busto de uno de los dirigentes políticos de un país. En este caso vemos la botella con el busto de Hugo Chávez (No hay que olvidar que estas curiosas botellas se hacen en la Venezuela profunda a ritmo de salsa y de cantos de pájaros selváticos) y otra con el busto de Angela Merkel.
Por increible que parezca, este producto está disparando sus ventas por todo el mundo y aunque algunos dicen que es el símbolo de que se respetan los poderes superiores, en otros ámbitos más bohemios como los del movimiento 15M español, dicen que es un símbolo de todo lo contrario, ya que una botella se puede romper y o retirar y un gobernante no. Por tanto observamos que hay quienes lo tomano como crítica. Por si acaso, François Hollande, ha decidido retirar todas las que haya con su busto del mercado, mientras que M. Sarcozy ha comprado la mitad de la partida con su cara, y si es que ya se sabe, en materias de alcool, caras duras, blandas o coloreadas, no hay nada escrito.